Comparación entre Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez

Análisis de los poemas "Sonatina" y "Canción de otoño en primavera" de Rubén Darío

*Sonatina:
En lo que respecta al nivel estructural, este poema está dividido en 8 estrofas de versos alejandrinos (de 14 sílabas).La rima es consonante y es encadenada, pero su estructura es AABCCB. Esto muestra una de las características del modernismo, cuyo principal representante fue Darío que es la de modificar los esquemas antiguos y de innovar. En lo que respecta al nivel temático y estructural, se tratan temas como el amor y la aristocracia. Por ejemplo en este poema se trata el tema de una princesa que se encuentra triste a pesar de tener todo lo que tiene. También se utiliza la magia como un elemento y se utilizan figuras literarias como la metáfora, aliteración, la paradoja y anáfora.

*Canción de otoño en primavera:
Este poema está dividido en 17 estrofas de cuatro versos cada una, a excepción de la última, que tiene 5 versos. Todos los versos son eneasílabos. La rima es consonante y cruzada o alternada, es decir del tipo ABAB. El tema es la nostalgia por la juventud y el hecho de que la voz lirica se da cuenta de que esta envejeciendo y su juventud ha pasado. Se usan figuras literarias como la metáfora el símil, la aliteración, la anáfora y la reticencia

General:
Nacido en 1867 Darío es considerado el máximo representante del modernismo literario en español. Sus poemas reflejan tanto la época que vivió como la corriente modernista. En sus poemas se pueden observar características del modernismo. Se enfoca en los sentimientos y las palabras son seleccionadas cuidadosamente. A pesar de tener una métrica precisa y cierta rima, se puede observar que se busca romper con los esquemas tradicionales, por ejemplo haciendo variaciones del esquema de rima encadenado clásico. Los temas también son típicos de la corriente literaria, como la nobleza, la juventud y el amor, además de que existe simbolismo y motivos que se repiten en ellos

Análisis de los poemas "Al mar anochecido" y "Platero y yo" de Juan Ramón Jiménez

*Al mar anochecido:

El poema, escrito por Juan Ramón Jiménez está dividido en 4 estrofas, dos cuartetos y dos tercetos. Todos los versos son endecasílabos (once sílabas).La rima es consonante y encadenada. La estructura de la rima es la del soneto clásico (ABBA, ABBA,CDE,CDE).En lo que respecta al análisis del nivel temático, se puede observar que el tema de este poema es la nostalgia y la soledad que evoca ver el mar al anochecer. También se observa que hay un anhelo por el olvido, tal vez de un amor. Se tratan temas como la naturaleza, la soledad y el olvido. Además se hace el manejo de símbolos, como la primavera, la oscuridad, el corazón y la noche. Como algunos otros poemas de Juan Ramón Jiménez, este poema refleja nostalgia y soledad. Para expresar sus sentimientos, el autor utiliza figuras literarias como la metáfora, la aliteración, el hipérbaton, la ironía y la prosopopeya. Este poema describe los sentimientos del autor al ver el mar. Expresa una sensación de desesperación por olvidar.

*Platero y yo (fragmento):
El fragmento es un poema en prosa de Juan Ramón Jiménez. No toma en cuenta la métrica ni la rima. Sin embargo, el poema está enfocado a mostrar la belleza utilizando el lenguaje, mediante figuras literarias. Se puede percibir que hay cierto ritmo y armonía en las palabras. Las figuras literarias utilizadas son la adjetivación, la metáfora, el símil, el hipérbaton y la ironía. El autor se enfoca en la expresión de la belleza y de los sentimientos mediante un lenguaje armónico. En lo que respecta al tema y al análisis interpretativo, el autor describe las características físicas de “Platero”, haciendo comparaciones con diferentes cosas. Además describe los hábitos y las características que le gustan y disgustan de “Platero”. Se puede observar que el autor siente admiración y cariño por Platero.

*General:
Juan Ramón Jiménez fue un poeta español, que se vio influenciado por el movimiento modernista. Nacido en 1881, escribe poemas que reflejan sus sentimientos acerca de temas como la naturaleza, la amistad y el amor. Sus poemas, son en su mayoría nostálgicos y melancólicos, además de estar llenos de un colorido simbolismo. Esto podría deberse a eventos de su propia vida, como la muerte de su padre, que le causó una gran impresión. Sus poemas, conservan leyes de rima y métrica. Sin embargo “Platero y yo” una de sus obras más importantes, a pesar de ser prosa, es un relato que utiliza un lenguaje poético, y agradable ritmo, adornado con figuras literarias.

Comparación entre Rubén Darío y Juan Ramón Jiménez

Después de leer diferentes obras de ambos poetas, se puede observar que existen diferencias en su estilo, forma y contenido. En lo que respecta a la forma, los autores tienen diferentes estilos. Rubén Darío, escribe poemas que no se ajustan estrictamente en rima y en métrica a los estilos clásicos. Busca que exista cierta libertad en sus poemas, conservando esquemas clásicos. Por ejemplo, hace modificaciones sutiles a los esquemas de rima. Sin embargo la métrica y la selección de palabras es cuidadosa.
En lo que respecta a Juan Ramón Jiménez, la mayoría de sus poemas tienen un estilo rígido, teniendo en cuenta la rima y la métrica. Sus poemas se ajustan a los esquemas estrictamente, conservando las mismas silabas poéticas en cada verso y siguiendo el esquema de rima del soneto. A pesar de esto, “Platero y yo” resulta ser un poema en prosa en el que se deja a un lado la rigidez de la estructura para enfocarse en la belleza del lenguaje y en la expresión de los sentimientos. En lo que respecta a la temática, es diferente en los poemas de cada autor.
Mientras que Darío opta por retratar temas como la juventud y el anhelo de una pequeña princesa por ser feliz, Juan Ramón Jiménez trata temas como la nostalgia por un amor perdido y el deseo del olvido. Sin embargo, estos poemas también son similares ya que los temas son mayoritariamente nostálgicos y se intenta crear una sensación de melancolía. En los poemas de ambos autores, se puede percibir una sensación de escape hacia otro lugar. En el caso de Darío, se presenta como un escape hacia un mundo de fantasía, y hacia el pasado (la juventud), mientras que en el caso de Juan Ramón Jiménez el personaje busca consuelo en ver el oleaje del mar y añora estar en otra situación. En ambos, casos, los personajes anhelan una mejor situación, ya sea de tiempos pasados (como en el caso de Platero , el mar anochecido y la canción de otoño en primavera) o futuros (como el caso de la princesita).Los personajes buscan salir de su realidad para lograr el olvido o su felicidad.
Además de utilizar diversas figuras literarias, los autores también utilizan el simbolismo, característica típica del movimiento modernista. Tanto Darío como Jiménez utilizan símbolos para expresar sus sentimientos. Algunos símbolos utilizados son la primavera, utilizado tanto en el poema de “Al mar anochecido” como en “Canción de otoño en primavera”, y las flores representando vida y juventud, símbolo presente en los cuatro poemas. Además del uso del simbolismo, destaca la evocación a la naturaleza. Los autores describen paisajes naturales como el mar, o describen elementos de la naturaleza en sus poemas. Se busca crear un ambiente de libertad y apreciación de lo bello mediante la evocación de la naturaleza.

Referencias:

*En las siguientes páginas web, se puede encontrar una versión en línea de los poemas analizados (con voz y texto):

-Canción de otoño en primavera: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=228&p=Rubén%20Darío&t=Canción%20de%20otoño%20en%20primavera

-Sonatina:http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1713&p=Rubén%20Darío&t=Sonatina

-Platero y yo:http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1043&p=Juan%20Ramón%20Jiménez&t=Platero

-Al mar anochecido:http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1786&p=Juan%20Ramón%20Jiménez&t=Al%20mar%20anochecido

Comparación entre Nicolás Guillén y José Lezama Lima

Análisis de “Motivos de son” (fragmentos) de Nicolás Guillén

Ayé me dijeron negro

Ayé me dijeron negro
pa que me fajara yo:
pero e que me lo desía
era un negro como yo.

Tan blanco como te ve
Ay tu abuela sé quién é.
¡Sácala de la cosina:
Mamá Iné!

Mamá Iné, tú bien lo sabe;
Mamá Iné, Yo bien lo sé;
Mamá Iné, te dise nieto,
¡Mamá Iné!

Mi chiquita

La chiquita que yo tengo
tan negra como e,
no la cambio po ninguna,
po ninguna otra mujé.

Ella laba, plancha, cose,
y sobre to, caballero,
¡como cosina!

Si la bienen a bucá
pa bailá,
pa comé,
ella me tiene que llebá,
o traé.
Ella me dise: mi santo,
tú no me puede dejá;
bucamé,
bucamé,
bucamé,
pa gosá.

*Nivel estructural:
Si bien, los dos fragmentos pertenecen al mismo autor y a la misma recopilación su estructura es deferente. El primer poema, esta dividido en 3 estrofas de cuatro versos cada una. Este poema respeta la métrica y la rima, ya que tiene una estructura clara de rima cruzada del tipo ABCB, su rima es asonante. En lo que respecta a la métrica, todos los versos son de 8 sílabas a excepción de los versos finales de la tercera y cuarta estrofa, que tienen cuatro sílabas. El segundo fragmento, presenta una métrica más libre. A pesar de que todos los versos son de arte menor, son de diferentes tamaños. No presenta rima, a pesar de tener un gran ritmo y armonía. Está dividido en 3 estrofas, de 4, 3 y 11 versos, esto nos da una idea de la libertad de escritura, ya que no se siguen estructuras rígidas.

*Nivel temático:
El tema de ambos poemas es similar, se habla de los negros y de situaciones de la vida cotidiana. Se intenta marcar la forma en que hablan y viven los negros en la cotidianidad. El autor, mediante un lenguaje coloquial expresa situaciones de la vida de los afro antillanos. Se puede notar que el autor trata de imitar la forma del habla de estos personajes al acentuar y/o dejar incompletas ciertas palabras.
Se utilizan descripciones principalmente de las características de los personajes, que en el caso del primer poema es un negro y “mamá Iné” probablemente otra negra y que en el segundo poema son un negro y una negra. Se describen las cualidades y características de los personajes.
El autor, también utiliza figuras literarias para dar al poema una mayor musicalidad y armonía. Entre las figuras literarias que se pueden identificar se encuentran la aliteración, hipérbole, adjetivación y anáfora .Cabe destacar que las figuras mas utilizadas son la anáfora y aliteración, ya que se repite una frase o palabra para darle una mayor musicalidad al poema.
En lo que respecta al uso de símbolos, no es notorio en este poema. Sin embargo, se puede observar que se utiliza el lenguaje coloquial y modificado para representar el habla de los negros. Esto podría ser considerado como un símbolo ya que se busca ilustrar la cultura negra. El motivo, como ya se mencionó, podría ser el de resaltar la cultura y costumbres afro antillanas.

*Nivel interpretativo:
El primer poema, relata una historia en la que un negro, le dice negro a otro negro. Se puede inferir que uno de los dos no era totalmente negro, sino que tenía raíces negras “Tan blanco como te /y tu abuela sé quién é.”También se menciona a “Mamá Iné”, una negra. Este poema refleja la diferenciación racial en Cuba (lugar de origen del poeta y donde probablemente se desarrollan los hechos), además se pueden inferir las implicaciones de ser negro. El autor intenta describir la importancia y significado de ser negro.
El segundo fragmento, también habla de la cultura afro antillana en cuba. Es un poema en el que el autor refleja el amor y aprecio hacia su “negra chiquita”. Se resalta la cultura haciendo hincapié en las características que son consideradas como correctas y buenas en una mujer negra, que son planchar, coser y cocinar. Además se resalta la cultura de fiesta que existe en el Caribe, mencionando el baile. Los poemas están llenos de colorido que refleja las tradiciones negras.


Análisis de “Le digo al amanecer” de José Lezama Lima

Le digo al amanecer…

Le digo al amanecer
Que venga pasito a paso,
Con su vestido de raso
Acabado de coser

El sinsonte vuelve ya
A lavarse en el cantío
que va murmurando el río
con alegre libertad.

Su casa en el caserío
Humea azul el cantar.

*Nivel estructural:
Este poema está dividido en tres estrofas, dos cuartetos y una estrofa de dos versos. A pesar de tener este esquema, respeta las estructuras formales de la métrica y la rima. Todos los versos son octosílabos y las estrofas presentan una rima encadenada de la forma ABBA. El poema tiene ritmo y armonía, en parte porque se respeta la estructura de los versos y se sigue una métrica estricta.


*Nivel temático:
El tema del poema es un amanecer. El autor probablemente describe el paisaje de un amanecer en Cuba, su país natal. El amanecer, podría entenderse como un símbolo del movimiento y de un nuevo comienzo. Se intenta describir la cotidianidad y características del lugar. Se menciona por ejemplo, el sinsonte, un ave característica de Centroamérica y de las Antillas. También se menciona un río y un conjunto de casas. Con esto se puede inferir que se trata de un pueblo pequeño en las orillas de un río
El personaje principal es un hombre que le habla al amanecer y que quiere que ya comience a amanecer. Se trata de describir un paisaje matinal. El autor, utiliza diferentes figuras literarias para realizar su descripción. Utiliza por ejemplo la aliteración ,al repetir ciertos sonidos para crear un ritmo agradable, la prosopopeya (por ejemplo le habla al amanecer, y le pide que venga con su vestido de raso), la paradoja, la ironía y la metáfora.
Es difícil distinguir un motivo en este poema, ya que es un poco ambiguo, al igual que otros poemas del mismo autor. Se utiliza ampliamente el simbolismo en símbolos como el sinsonte, el amanecer y el río. Además el lenguaje metafórico también es predominante. El mensaje no es muy claro, pero podría ser el del anhelo del futuro, ya que el autor presenta ansiedad por que amanezca.


*Nivel interpretativo:
El poema, escrito por José Lezama Lima, tiene un grado de ambigüedad, al igual que otros poemas del mismo autor. Esto se debe en parte, al amplio uso de metáforas y simbolismo. En la primera estrofa, la voz lírica comienza explicando que le dice al amanecer que vuelva. Se menciona que tiene un vestido de raso, acabado de coser. Esto podría hacer referencia a que quiere que el amanecer venga liso y que comience rápidamente un día nuevo, como un vestido acabado de coser, que es bello y nuevo.
Menciona que el sinsonte va a lavarse al río, esto, nos da una idea de renovación y de un nuevo inicio. Se menciona también la libertad y el caserío, lo que da un sentido de armonía, porque a pesar de ser libre hay compañía. El hecho de que se quiera que llegue el amanecer tal vez podría ser interpretado como un deseo de un nuevo comienzo.


Comparación
Los poemas analizados pertenecen a dos autores, cuyo contexto es realmente parecido. Ambos de nacionalidad cubana, Nicolás Guillén y José Lezama Lima fueron importantes poetas de su tiempo. A pesar de ser contemporáneos, el primero nacido en 1902 y el segundo, en 1910, manejan estilos y temáticas diferentes. Cada uno tiene un estilo propio y una manera singular de escribir.
En lo que respecta a la estructura de los poemas, se puede observar que la rima y la métrica son más libres en el caso de Guillén, ya que en algunos poemas no se preocupa por la estructura del poema, sino en su ritmo y contenido. Los poemas de Lima, por otro lado, son mas estrictos en cuento a la métrica, manteniendo un numero de silabas por verso, y cierta estructura.
Las temáticas que se manejan también son diferentes. A pesar de que en ambos casos se puede observar un enfoque hacia la cotidianidad, los poemas de Guillén se enfocan más en la vida y la cultura de los afro antillanos. Lima, se enfoca más en temáticas relacionadas la naturaleza y trata temas como el amor y los sentimientos que evocan ciertos paisajes, como el amanecer. Sin embargo, sus poemas conservan algunos rasgos culturales típicos de la cultura afro antillana (como la mención del sinsonte).
Finalmente, los poemas de Guillén utilizan un lenguaje coloquial, en el que se incluyen regionalismos. Se usa un tono informal al que se le intenta dar el estilo del habla de las personas de Cuba, mediante la acentuación de ciertas palabras o la eliminación de ciertas letras. Sus poemas están llenos de colorido, ritmo y tradición. Lezama Lima, por el contrario, utiliza un lenguaje más formal, teniendo en cuenta la selección de las palabras. Intenta retratar paisajes e impresiones mediante el uso de figuras literarias. Utiliza las metáforas y el simbolismo en sus poemas, lo que los hace menos coloquiales.